Narratives of urban space, seit 2018
Artistic Research, Installation, Zeichnung, Collage
Narratives of urban space, 2020 I Aquarell, Tusche auf Papier, Nähseide, Holz, Dimensionen variabel
Im Zuge des Stadtforschungprojekts 'Narratives of urban space, Corona series' von März bis Juni 2020 bediente ich mich zunächst der Methode der teilnehmenden Beobachtung mit dem Ziel, individuelle Handlungen und soziale Interaktionen im öffentlichen Raum zu erfassen und mehr über dessen Aneignung zu erfahren. Schwerpunkt hierbei lag auf den Transformationsprozessen im Zuge der Coronakrise bzw. inwieweit neue Normen und Verhalten zusammenspielten und sich im öffentlichen Raum einschrieben oder neu verorteten. Auf meinen Stadtrunden, die wöchentlich stattfanden, hatte ich nie klare Routen oder Ziele im Kopf. Ich bezog mich hierbei auf das Derive, eine situationistische Methode des Umherschweifens im Stadtraum. Dabei ist das Gehen meinem eigenen Rhythmus unterworfen. In meinen Beobachtungen, die sich auf keinerlei Teilaspekte konzentrierten, erfasste ich Handlungen und soziale Interaktionen im urbanen Raum.
Narratives of urban space, 2020 I Tusche auf Papier, Nähseide, Holz, Dimensionen variabel
Nach jedem Streifzug schrieb ich ein Beobachtungsprotokoll, in dem sich objektive Beobachtungen mit subjektiven Interpretationen mischten und zu neuen Dynamiken verdichteten, in denen erste Tendenzen von dominanten Handlungsweisen oder soziologischen Strukturen ablesbar wurden.
In meiner Arbeit beziehe ich mich auf Wajiro Kon, Pionier ethnografischer Studienskizzen, der sich in der ersten Hälfte des 20. Jh intensiv mit der Alltagsarchitektur und dem Alltagsleben der Menschen befasste. In seinen Studienskizzen erfasste er so Veränderungen im privaten und öffentlichen Raum und erhielt eine vergleichende Darstellung der individuellen Lebenssituation der Menschen aus unterschiedlichen Perspektiven.
Die Auswahl der relevantesten Handlungen war ein selektiver, subjektiver Prozess, in dem Verknüpfungen zwischen Handlungsdichte und soziologischen, ökonomischen und psychologischen Themen entstanden. Es wurden Bezüge zwischen sozialen Interaktionen und den zum jeweiligen Zeitpunkt gesetzten Verordnungen deutlich. So entstand ein zeitspezifischer Werkzyklus, eine visuelle Rekonstruktion von Daten und Fakten vermischt mit subjektiv gefärbten Ausschnitten einer urbanen Wirklichkeit, eine De- und danach Rekonstruktion urbaner Prozesse der Coronakrise.
Narratives of urban space, 2020 I Tusche auf Papier, Fotografie
Lockdown, 2020 I Serie von Mixed Media Arbeiten, je 30 x 30 cm
Narratives of urban space, 2020 I Serie von 16 Arbeiten, Tusche, Aquarell, Bleistift, Buntstift auf Papier, je 70 x 50 cm
Narratives of urban space, 2020
Systemrelevante Berufe, Kaufrausch, Social Distancing, In Bewegung, Anstellen, Social Distancing
Aquarell, Tusche auf Papier, Nähseide, je 45 x 45 cm
Julia und Monika Dorninger
Narratives of urban space, Kaufrausch 1 und 2, 2021
Tusche, Aquarell, Bleistift, Collage auf Papier, 70 x 100 cm
Welt(an)sichten, 2022
Ausstellungsansichten Galerie Schloss Puchheim
Fotos: Claudia Dorninger-Lehner
Urbane (De)kodierungen, 2019
Ausstellungsprojekt, sehsaal, Wien
mit Claudia Dorninger-Lehner
kuratiert von Gabriele Baumgartner
im Rahmen der Foto Wien
Urbane (De)kodierungen, 2019
Installationsansichten, sehsaal Wien I Foto: Claudia Dorninger-Lehner
Die Geschwister, Künstlerinnen und Architektinnen Claudia Dorninger-Lehner und Julia Dorninger bewegen sich immer wieder mit ihren künstlerischen Projekten an der Schnittstelle von Kunst und Architektur. In der eigens für den Projekt – und Kunstraum sehsaal konzipierten Ausstellung „Urbane (De) kodierungen“ setzen sich beide intensiv mit dem Thema des öffentlichen Raumes, dessen Strukturen, Relationen, Auflösung und Möglichkeiten auseinander. Während Claudia Dorninger-Lehner fotografisch die Wahrnehmung des urbanen Raumes im Kontext von Zeit und Erinnerung erforscht, untersucht Julia Dorninger die Aneignung von Raum durch menschliches Handeln in einer raumgreifenden Installation.
In Claudia Dorninger-Lehners Serie „Was bleibt“ wird der Raum als ein Aggregat aus sichtbaren wie unsichtbaren Strukturen, Inskriptionen und Erinnerungen begriffen. Am Anfang legte sie unterschiedliche Wegstrecken zurück, indem sie etwa 100 einzelne Momentaufnahmen fotografierte und anschließend zu einem einzigen Bild verdichtete. Sie hinterfragt, wie wir bewusst oder unbewusst urbane Strukturen wahrnehmen und inwiefern subjektive Erinnerung in objektive Wahrnehmung eingebettet ist. Können durch die experimentelle Aneignung der „Realität“ weitere Wahrnehmungskategorien der Befindlichkeit angelegt werden, welche die Wirklichkeit neu bewerten?
Julia Dorninger setzt sich in ihrem Projekt „Narratives of urban space“ mit der Fragestellung auseinander, auf welche Weise über soziale Prozesse und verschiedene Formen der Aneignung Raum neu strukturiert werden kann. In ihren Arbeiten untersucht sie das performative Element des öffentlichen Raums und hinterfragt dessen Auswirkungen auf die Konzeption von Architektur bzw. dessen Handlungsmacht. Hans Hollein hat in seinem Manifest von 1968 Architektur als Mittel der Konditionierung und Erweiterung der Sinne und damit als ein Medium verstanden. Hier stellt sich die Frage: Sind starr gebaute Strukturen das passende Medium? In Julia Dorningers Arbeiten wird Raum nicht als eine abgeschlossene Entität, sondern als fortwährender Prozess betrachtet, der von Handlungen und Bewegungen erzeugt wird und als ein kontinuierlich produzierter, nie abgeschlossener Raum, in dem Struktur situativ entwickelt und optimiert wird.
In dieser Ausstellung loten beide Künstlerinnen intensiv die Strukturen und die subjektiven Wahrnehmungen des Raums in Relation zu Zeit und Erinnerung aus und hinterfragen die Kodierung bzw. die Dekodierung des urbanen Raumes.
(Text: Gabriele Baumgartner)
Urbane (De)kodierungen, 2019 I Holz, C-Print auf Dibond (30x40 cm), Dimensionen variabel
Foto: Claudia Dorninger-Lehner
80 Handlungen im urbanen Raum, Federzeichnungen auf Papier, japanische Bindung, 2018
Lange Zeit wurde Raum im Architekturdiskurs als eine unveränderliche Struktur betrachtet. Erst der französische Soziologe Henry Lefebvre erweiterte den Raumbegriff um eine soziale und eine geistige Komponente. Für Lefebvre stellt Raum ein gesellschaftliches Produkt dar, das durch Handlungen und soziale Interaktion erst erzeugt wird. Eine Definition über Handlungen im urbanen Raum kann die Stadt neu strukturieren und zu einem lebendigen dynamischen Körper werden lassen. Individuelle Handlungen und soziale Interaktionen definieren für mich die eigentliche Form von Wirklichkeit des öffentlichen Raumes und sind zugleich Spiegel sozialer Konventionen und politischer Normen. Menschliches Handeln bildet so eine Verbindungsstelle zwischen dem Alltäglichen und dem Gesellschaftlichen bzw. Politischen.
80 Handlungen im urbanen Raum, Federzeichnungen auf Papier, 2018